1. To The Center

2. Come Down

3. What You're Looking For

4. Clear Light

5. Freedom

6. Antigone

7. I Need Somebody

8. So Low

9. Synthetic Dream

10. Fields Of Psyilocybin

11. Between No Thing

12. You Mean No Thing

Por: Captian H. DESCARGAR

Buen disco recomendado para los que gozan de Stoner Rock contemporaneo. Esta banda Americana fue creada en el año de 1997 por el guitarrista Eddie Glass*, el baterista Ruben Romano* y el bajista Mark Abshire* despues de la ruptura del grupo Fu Manchu*.

To the center es el primer disco de la banda, publicado en año 1999.(despues del lanzamiento de un par de LP´S en 1998).

FU MANCHU* Banda Californiana dedicada al Stoner Rock formada en 1987.

Rock Desertico (Escena del PALM DESERT 1980/1990), KYUSS. Es importante recordarles a todos aquellos que gusten del Stoner Rock deberian revisar a la legendaria banda KYUUS (se pronuncia Kay-us por favor). Ya se han publicado 2 discos de Kyuss en este mismo Blog con la intencion de adentrarlos mas en la escena del Stoner Rock actual.

Les remarco que con la ruptura de Kyuss, otras importantes bandas de la escena Palm Desert se desintegrarón de igual manera, lo que genero la formacion de otras nuevas con los integrantes de estos mismos y al mismo tiempo inspirando a bandas del estilo de Nebula ó Fu Manchu. Probablemente la importancia de Kyuus radique en el hecho de que nunca se volvieron a reunir y en que no fueron apreciados en su momento cuspide (No muchos los vierón en escena), lo cual creo una cadena de misterios alrededor de ellos. Por: Abril_moon13@hotmail.com .

Agradecesco nuevamente a Matrixbass quien formulo la idea original de publicar este archivo musical sobre Nebula.

New trolls concerto grosso

Los New Trolls son una banda que inicio sus composiciones en el año de 1966 en Gènova, un periodista musical reunio a algunos de los mejores musicos de su ciudad escogiendo a Nico Di Palo y Vittorio De Scalzi (guitarras), Gianni Belleno (bateria), Giorgio D'Adamo (bajo) y Mauro Chiarugi (teclados) para formar a la banda. Los periodistas y expertos de musica definieron el grupo como "las mejores voces italianas" y el periodista francés Francois Bonnier decidio representarlos para el tour italiano del los Rolling Stones en 1967, el cual resulto un èxito. Su increible habilidad musical les permitió reformular el sonido folk de las guitarras de Jimi Hendrix y Neil Young era toda una casualidad que el guitarrista Nico Di Palo ya figuraba dentro de los mejores diez guitarristas en el mundo. Vittorio De Scalzi tocaba la flauta con la misma habilidad de Ian Anderson de los Jethro Tull, especialmente en el "Concerto Grosso n°1". El ritmo preciso del baterísta Gianni Belleno tambienfiguraba como uno de los mejores en Italia. Todo esto les permitio hacer un interminable cambio de generos musicales a lo largo de su carrera discografica. Debo entonces remarcar el hecho de que para escuchar todos sus discos es necesario estar acostumbrado al sonido de los estilos clasico,barroco,blues,jazz,sotoner rock y progresivo, ya que sin estas bases probablemente les cueste trabajo comprender sus complejas obras maestras.
En el año de 1971 los integrantes estaban preparados para grabar su obra maestra, El concerto grosso.Un Concerto Grosso es una composiciòn barroca donde una orquestra grande (concerto grosso) y una pequeña tocan alternándose.
Luis Enriquez Bàcalov (Ganador de Oscar por la composicion musical del film"Il postino") contacto a los New Trolls para hacerlos la parte del "concertino" y responder al tema principal de la orquestra barroca, utillizando los versos de "Amleto", de la tragédia de Shakespeare ("To die, to sleep, may be to dream") atravesando por el "Allegro", el "Adagio", la "Cadenza - Andante con moto" y "Shadows", la canciòn dedicada a Jimi Hendrix.
Los New Trolls son conocidos en toda Europa, recientemento se reunieron en el año 2000 para grabar un DVD homonimo del concerto grosso en vivo demostrando que apesar de los años y las perdidas fisicas de algunos de los integrantes la pasion musical es un estilo de vida.
Por: abril_moon13@hotmail.com

Hay mucho que decir sobre generos musicales pero vamos desde el inicio.

Hoy es Lunes 22 de marzo del 2010 y antes que nada deseo agradecer a mi hermano del alma y gran musico Uriel quien es el creador de este blog spot y me invita a colaborar en la informacion que en futuro agregare.

Mi nombre es Abril Moon y estoy en la investigacion musical mas inquietante definitivamente me dedicare a la arqueologia musical contemporanea, buscare lo que el GALANTISMO DE 1760 hizo por la evolucion musical de MOZART Y BETHOVEEN. La música en sus principios sirvió como un complicado objeto de belleza demasiado abstracto para las generaciones plebellas (del siglo xvII) La música en sus principios estaba destinada para los usos religiosos, la poesía y la nobleza (en la cual su composición se encontraba limitada).Anteriormente la música se encontraba en manos de músico afamados los cuales transmitían sus conocimientos de manera exclusiva a familiares o pupilos muy especiales y era asi entonces como el conocimiento se encontraba aislado del uso cotidiano (aun asi hubo sus excepciones).Según algunos historiadores el estilo galante que predomino en Italia (siglo XVII) requería cierto nivel de conocimientos , normas inquebrantables en el sistema de composición .Este estilo galante fue la muy primitiva definición desde mi punto de vista de los dictadores de la musica.”El estilo galante interrumpió la búsqueda de nuevos sistemas de composición y expresión (asi que antigalantismo heee!!).Esta misma se negaba a la simplificación o mediocridad en los tratados de composición y se concentraba en los detalles mas minimos y técnicos asi mismo mostraban inflexiones en cuanto a la expresión espiritual o en la necesidad de improvisar en el momento de la ejecución .La educación y la disciplina familiar en cuanto a los musical era del todo dura y se apagaba a una fuerte teorica interna. (ERAN TOTALITARIOS Y CONSERVADORES).Pronto los fanatico de la tendencia escribieron el primer drama o argumento burgues llamado “Essay on Musical Expression” en el cual daba fundamentos y extensas cátedras de cómo debía funcionar la música en el plano de la melodía,armonía y la expresión como fundamentos de la perfeccion.Por otra parte con el surgimiento de pensadores de la ilustración (recordemos que este movimiento se genero es Inglaterra y Francia) se dieron la oportunidad de intentar nuevas doctrinas musicales, Rosseau en algunos textos habla de la música como un instinto que debe convertirse en una “Musica Imaginada” y que el individuo sea algo mas haya que el objeto que solo escucha,( lo cual nos deja claro que los argumentos de Rosseau se encuentran llenos de deseos de evolucion musical y alimenta los espirutos de los creadores para encontrar nuevos métodos y técnicas, para darle color a sus ambiciones, (quizás si Rosseau viviera le gustaria el Progresivo,el Psicodelico,el Stoner,Indie del bueno O el Alternativo jaja!).

En general... respeto a los generos musicales pero investigar sobre ellos no nos hace daño, ¿verdad Posers?...o como dice Ivan Nieblas escritor de la revista R&R : parece que esta etapa musical que estamos viviendo sufre un terrible engaño o mejor dicho existe una terrible desmemoria, solo les puedo decir que todo suena a nuevo cuando solo son modas que regresan... prefiero seguir escuchando a mis vecinos ensayar al menos de sus musica si me acuerdo y tiene algo especial.

Gracias y... seguimos en contacto. (Por abril_moon13@hotmail.com, por si tienen algun comentario o algo que compartir.)

AFINACION DEL BAJO - TECNICAS BASICAS

TEN SIEMPRE PRESENTE QUE UN MUSICO EN SI TIENE UN MITAD DE APRNDISAJE MUSICAL Y OTRA AUTODIDACTA, DEBES ESFORZAFRTE POR TI MISMO A ENCONTRAR AQUEL SONIDO QUE TE DEFINA Y QUE NO SUENE A LOS DEMAS, ESO SE LOGRA SIMPLEMENTE PRACTICANDO Y ENCONTRANDO NUEVOS SONIDOS, ASI COMO NUEVAS FOMAS Y ESPECTROS EN CUANTO AL BAJO Y EQUIPO E REFIERE.

TODO DEPENDERA DEL ESTILO MUSICAL AL QUE TE ENFOQUES, HAY UNA ESPECIE DE "REGLAS" PARA ELLO DEFINIDAS POR EL MISMO ESTILO MUSICAL, PERO NO NECESARIAMENTE DEBE SER ASI, COMO SE MENCIONO ANTES UNO MISMO BUSCA Y CREA EL SONIDO QUE QUIERES TENER Y ES VALIDO YA SEA TOQUES JAZZ METAL ETC...

GENERALMENTE LOS ESTIOS MAS PESADOS DONDE PREDOMINAN LAS GUITARRAS Y BATERIA (METAL, PUNK Y CUALQUIERA DONDE PREDOMINAN ESTOS INSTRUMENTOS)REQUERRIRA DE UN BAJO POTENTE Y CON MUCISIMO PESO, QUE LE DA FUERZA CARACTERISTICA DE ESTOS ESTILOS Y EL BAJO EN EL ROCK REVOLUCIONO DE MANERA TAL QUE GENERALMENTE ES LA BASE QUE LE DA EL "POWER" A LA MUSICA JUNTO CON LA BATERIA.

SI EL ESTILO ES MAS MELODICO, MAS INSTRUMENTAL, ARMONICO, CON MAS FEELING ( COMO JAZZ FUSION, FUNK, SOLISTAS, ETC..) AL BAJO GENERALMENTE SE LE EXIGE MAYOR PRESENCIA Y FEELING A LA MUSICA, AHORA TODO DEPENDERA DEL TIPO DE ECUALIZACION QUE TENGAS EN EL AMPLFICADOR YA QUE HAY DOS TIPOS: PEILLAS Y GRAFICO.

ES MASSIMPLE EL DE PERILLAS, GENERALMENE SE MANEJA -AGUDOS-MEDIOS-GRABES- Y EL GRAFICO ES POR BARRAS DE FRECUENCIA DE ONAS DE SONIDO (70hz - 350hz - 1 khz - 35 khz - etc...) ASI QUE PARA LOGRAR ESOS BAJOS PROFUNDOS ES RECOMENDABLE INTENTAR SUBIR AL MAXIMO LO GRABES DEL AMPLI LOS MEDIOS SE SUBEN PERO MODERADAMENTE, DEPENDIENDO DE SI SE QUIERE QUE EL BAJO TENGA UNA IDENTIFICACION PROPIA O SI SE QUIERE OBTENER MAS BAJOS EN ELO AMPLI, Y LOS AGUDOS SOLO DAR PRESENCA DE ELLOS ( ES IMPORTANTE NO DEJARLOS TAN AL MINIMO PORQUE DE OTRA FORMA EL SONIDO PERDERA BRILLO)

EL JO NESCITARA TENER UN SONIDO MAS IDENTIFICATRIO, NO MERAMENTE COMO ACOMPAÑAMIENTO A LA BATERIA ( EL BAJO SIEMPRE VA DE LA MANO CON LABATERIA ES IMPRESCINDIBLE) CN UN SONIDO MS RILLANTE Y FRESCO, PARA ESTO DEJAR LOS GRABES ENTRE LA MITAD-MAXIMO NUNCA TAN ALTO PORQUE PERDERA BRILLO Y TENDRA TENDENCIA A CREAR MUCHOS GRAVES ( AL TOCAR LOS TRASTES 210 O 12 E LA CUERDA "MI") LOS MEDIOS SUBIRLOS EN BUENA CANTIDAD Y SE NOTARA EL CAMBIO EN EL SON IDO QUE CREARA EL BAJO, IDENTIFICANDO ESE SONIDO DEL ROCK, CON BRILLOS Y FEELING COMO EL FUNK POR EJEMPLO, LOS AGUDOS DEJARLOS LLEGANDO AL MAXIMO PERO NUNCA TANTO CUIDANDO EL SONIDO, TODO DEPENDE DEL AGUNTE DE LA BOCINA DEL AMPLI TODO ES CUETION DE PROBAR.

BUENO ESTOS SON ALGUNOS CONSEJOS, SOLO RESTA QUE SE USQUE ESE SONIDO QUE TE AGRADE Y QUE TE CARACTERICE.

THE DEAD WEATHER - HOREHOUND

ESTE ES UN DISCO QUE PUEDE SORPRENDER A MUCHOS MELOMANOS, NO ES PARA QUIN ESPERA ESCUCHAR LO TPICO QUE JACK ESTA ACOSTUMBRADO A HACER, MOSTRANDO LAS SOMBRAS QUE EL BLUES OCULTA COMBINADO CON ESA VOZ QUE SOLO ALISON NOS MUESTRA, LAS LINEAS DE BAJO DE LAWRENCE Y ESA BUENA COMBINACION DE GUITARR Y PIANO Y ORGANO DE FERTITA, DEJAN BUEN SABOR.

1. 60 FEET TALL

2. HANG YOU FROM TH HEAVENS

3. I CUT LIKE A BUFFALO

4. SO FAR FROM YOUR WEAPON

5. TREAT ME LIKE YOUR MOTHER

6. ROCKING HORSE

7. NEW PONY

8. BONE HOUSE

9. 3 BIRD

10. NO HASSLE NIGHT

11. WILL THERE BE ENOUGH WATER